Na stronie www przeczytać można między innymi:

Obchodzimy 49-te urodziny! Przez te wszystkie lata przewieźliśmy miliony pasażerów, łącząc ludzi, kraje i wspomnienia. Teraz chcemy cofnąć się w czasie i zobaczyć naszą historię Waszymi oczami!

Jak wziąć udział?
   Przeszukajcie rodzinne albumy, domowe archiwa i zakamarki szuflad! Poszukujemy zdjęć przedstawiających wyjątkowe wspomnienia z historii Polferries.

Co możecie przesłać?
    Zdjęcia z rejsów Polferries
    Fotografie biletów
    Zdjęcia pamiątek i gadżetów związanych z Polferries
    Fotografie materiałów historycznych związanych z Polferries

Nagrody
   Najciekawsze zgłoszenia nagrodzimy voucherami na rejsy Polferries!

    I miejsce – rejs dla 4 osób z samochodem osobowym i kabiną
    II miejsce – rejs dla 2 osób z samochodem osobowym i kabiną
    III miejsce – rejs dla 4 osób z kabiną
    IV miejsce – rejs dla 2 osób z kabiną
    V – X miejsca – zestawy upominków Polferries

Termin zgłoszeń
   Na Wasze zdjęcia czekamy do 31 marca 2025. Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi 30 kwietnia 2025. Wyniki zostaną opublikowane na naszej stronie.

Captain Andries Bovenkamp

Era content creatorów trwa w najlepsze a obrana przez nich nisza sukcesywnie przyciąga wierną rzeszę odbiorców z grupy docelowej. Większość twórców cyfrowych celuje w określony typ treści i znajduje właśnie tę wspomnianą, przysłowiową niszę jeszcze w momencie tworzenia planu swojej działalności. Jak zatem chcąc zostać content creatorem odnaleźć swoją niszę? Prawda jest taka, że zależy to wyłącznie od Twoich preferencji względem tworzonego contentu - możesz promować na przykład to czym się pasjonujesz bądź w czym się specjalizujesz.
Wśród content creatorów nie brakuje chociażby muzyków, którzy na przykład w formie treści video prezentują widzom swoją autorską muzykę lub covery. Jeśli jesteś miłośnikiem rysunku i grafiki - możesz zaprezentować na swoim profilu próbkę swoich umiejętności publikując chociażby swoje rysunki. Jeśli Twoim powołaniem jest moda - możesz tworzyć treści typowo skupiające się na branży fashion przedstawiając na przykład propozycje stylizacji na każdą kieszeń albo prezentując ciekawe fakty z obszaru modowego. Może Twoim powołaniem jest makijaż, fotografia albo content komediowy?
Nie ma problemu, z odpowiednią strategią marketingową, niebanalnym pomysłem na siebie i przy umiejętnościach wdrożenia swoich wizji w życie znajdziesz dla siebie miejsce jako content creator. Warto wspomnieć, że osoby niezwiązane z branżą social media marketingu także próbują często swoich sił w tej branży - w sieci nie brakuje osób z wykształceniem medycznym, pedagogicznym, psychologicznym czy na przykład prawniczym, którzy na swoim profilu prezentują różnego rodzaju ciekawostki dotyczące swojej pracy i tym samym popularyzują wiedzę w tym temacie.

Kunszt Wodny w Gdańsku

Czego wymaga fotografia? Wiele osób odpowie, że dobrego sprzętu. Faktycznie, im lepszy aparat fotograficzny i obiektyw, tym większa szansa na zrobienie bardzo dobrego zdjęcia. Dla tych, którzy chcą robić dobre i ciekawe zdjęcia, idealnym rozwiązaniem jest lustrzanka cyfrowa. Dzięki niej można kontrolować ostrość i głębię ostrości, a tym samym lepiej panować nad obrazem.

Warto jednak pamiętać, że nawet najlepszy apart nie zastąpi tak ważnych rzeczy, jak kreatywność i wyobraźnia. Jeśli będzie im towarzyszyło poczucie estetyki i minimalna wiedza techniczna, można liczyć na świetne efekty. Niestety ani kreatywności, ani wyobraźni nie można się nauczyć z podręczników. Wiedzę na temat czasu naświetlania, przesłony i innych ważnych kwestii technicznych można już zdobyć i na kursach, i z książek. Aby robić dobre zdjęcia, warto sporo ćwiczyć oraz oglądać te zdjęcia, które prezentują mistrzowie fotografii. To najprostsza recepta na sukces dla każdego, kogo zainteresowała fotografia i kto chce w niej osiągać dobre wyniki.

Internet to bardzo dobre miejsce na to, żeby rozwijać swoje pasje poprzez prowadzenie bloga hobbystycznego. Robi tak wiele osób i dzięki temu mogą dzielić się swoją pasją z osobami o podobnych zainteresowaniach.
Dodatkowo jest to wygodny sposób archiwizowania na przykład dla osób pasjonujących się fotografią. Powstaje, więc pytanie: Jakich blogów hobbystycznych jest najwięcej? Bardzo dużo znajdziemy kobiecych blogów poświęconych modzie i urodzie. Na blogach modowych ich właścicielki prezentują różne stylizacje i komunikują się w komentarzach z użytkownikami.
Bardzo dużo mamy w sieci także blogów kulinarnych. Gotowanie to pasja wielu Polek i Polaków, dlatego znajdziemy liczne blogi z przepisami na ciasta, wina i nalewki, na potrawy wegetariańskie czy bezglutenowe.
Wiele jest także blogów poświęconych wychowywaniu dzieci. Ich rodzice zamieszczają codzienne relacje z życia rodziny oraz podpowiadają jak zorganizować plac zabaw czy które przedszkole prywatne wybrać.
Wśród blogów hobbystycznych ważną rolę odgrywają te poświęcone turystyce i uprawianiu sportu. Blogi turystyczne obfitują w liczne zdjęcia z wyjazdów krajowych i zagranicznych. Można tam się też dowiedzieć, jak zorganizować tanią wyprawę do Indii, gdzie znaleźć dobry nocleg w Berlinie czy które biura podróży godne są polecenia.
Blogi sportowe to skarbnica porad na temat biegania, pływania czy ćwiczenia na siłowni. W sieci znajdziemy także liczne blogi o tematyce zdrowotnej i dietetycznej.

Microstock czyli banki zdjęć umożliwiają zarabianie na jednej z najbardziej popularnych pasji – fotografii. Jest to bardzo proste. Wystarczy znaleźć najbardziej odpowiadający naszym potrzebom bank zdjęć, jeśli jest to wymagane przejść proces weryfikacyjny przesłanych swoich fotografii, które zostaną ocenione.
Na tej podstawie zostaniemy dopuszczeniu do programu lub odrzuceni. Jeśli nie jest to wymagane to trzeba się zarejestrować, a potem wgrać swoje zdjęcie.
W przypadku odrzucenia zdjęcia można spróbować wgrać inne lepszej jakości, a w przypadku pozytywnej weryfikacji zdjęcie trafia do sprzedaży. Nasze zdjęcie może zostać sprzedane wielokrotnie lub na wyłączność za większe pieniądze, to określa sam użytkownik po wgraniu zdjęcia. Warto dodać, że banki zdjęć mają różne wymagania. Jedne przyjmą zdjęcie z komórki ze średnim aparatem, a inne potrafią odrzucić zdjęcie przez najmniejszą niedoskonałość.
Warto poczytać jakie wymagania ma dany microstock zanim zaczniemy wrzucać do niego zdjęcia. Sposobem tym, jak każdym innym można zarobić od paru groszy, aż po kwoty przewyższające standardową wypłatę pracy na etacie. Wszystko zależy od tego jak dobrzy jesteśmy w fotografii i ile czasu przeznaczymy na nasze zdjęcia i ich sprzedaż.

Dążenie do tego, aby największa pasja przeobraziła się w lukratywne źródło dochodu to utopia wielu fotograficznych pasjonatów. Czynników decydujących o powodzeniu tej misji jest jednak bardzo wiele.
Przede wszystkim, bez odpowiedniego przygotowania, solidnego zaplecza, które sprawi, że nasze fotografie będą absolutnie wyjątkowe, nie mamy żadnych szans. Wobec tego, jak w każdej innej dziedzinie, liczy się praktyka, następnie praktyka i jeszcze raz ona, ale okraszona niezłym pomysłem na swoje zdjęcia i siebie w tym wszystkim.
W XXI wieku rynek fotograficzny jest tak bardzo przepełniony, że bez iskry wyjątkowości, nie wybijemy się z tłumu dobrych, przeciętnych, doskonałych lub samozwańczych fotografów. Żeby zaistnieć, trzeba działać, reprezentując jednocześnie dosyć wysoki poziom. Wzięty zawodowy fotograf współpracuje z wszelkimi markami, osobami prywatnymi, z każdym, kto potrzebuje oprawy fotograficznej. Zarabia również na prowadzeniu warsztatów, notabene będących świetną opcją dla początkujących.
Możemy być pewni, że wchodząc na rynek, to my będziemy musieli stanąć na rzęsach, zabiegając o pierwszego klienta, długoterminową współpracę, cokolwiek, co pozwoli firmie utrzymać się na powierzchni. Będzie trzeba udowodnić, że współpraca z nami to świetny wybór. Każdy początkujący fotograf musi zbudować własną sieć kontaktów. Własną baza klientów i niezastąpiona "poczta pantoflowa" to gwarancja na w miarę gładki start.
Oczywiście, wiele również zależy od rodzaju świadczonych usług. Inaczej bowiem wygląda praca fotografa ślubnego i fotografa modowego. Niezależnie od tego, w jakiej fotografii chcemy się realizować, należy pamiętać, że tylko regularna praktyka może wzmocnić naszą pozycję oraz umiejętności.

Zarabianie na fotografii to marzenie każdej osoby, która nie wypuszcza aparatu z dłoni i która ma już na koncie realizację kilku zleceń, ale wciąż brakuje solidnej bazy, by porywać się na własną działalność. Warto jednak przyjrzeć się tzw. bankom zdjęć, które pośredniczą w sprzedaży i mogą stać się dla każdego parającego się fotografią świetną przygodą. O ile ten wcześniej się nie zniechęci i nie zrezygnuje z takiej formy zarabiania na własnych zdjęciach.
Faktem jest, że banki zdjęć typu Adobe Stock czy Shutter Stock to ogromne międzynarodowe platformy, do których każdego dnia wpływają tysiące zdjęć na sprzedaż. Przy takich liczbach trudno się nie zniechęcić i mieć nadzieję, że akurat jedno nasze, które właśnie opublikowaliśmy zostanie zauważone. Banki zdjęć rządzą się trochę pokrętną logiką i w zasadzie ciężko w tym przypadku wyłuskać jakąś regułę.
Niemniej, jeżeli na naszych dyskach zalegają całe serie zdjęć o których wiemy, że nigdy ich nie wykorzystamy, a są atrakcyjne pod każdym względem, to może warto spróbować? Każde zdjęcie w banku zdjęć może być sprzedane nieskończoną ilość razy, wobec tego, jeżeli tylko wstrzelimy się w jakąś niezapełnioną jeszcze niszę, to jest szansa, że zarobimy i to niemało.
Bywały przypadki osób, które zostawiły w banku zdjęcie polskiej krowy, a to sprzedało się niespełna piec tysięcy razy. Takie sytuacje nie są normą, ale faktem jest, że wielu fotografów z przekonaniem mówi o bankach jako jedynym pewnym zarobku w świecie fotografii.
Zapotrzebowanie jest ogromne, ponieważ każdy obecnie posiada stronę internetową, którą czasami trzeba jakoś urozmaicić i najlepiej w takim wypadku zajrzeć do banku zdjęć. Również w świecie reklamy korzysta się z banków, ponieważ wybór jest praktycznie nieograniczony, a jedno zdjęcie nigdy nie kosztuje klienta majątku.
Rejestracja na stronach ze stock'ami nie należy do skomplikowanych. Jedyną kwestią, która nieco odstręcza jest dodawanie wybranych zdjęć, które, nie ukrywając, jest dosyć czasochłonne, ponieważ trzeba dodać tagi i tytuł. Im więcej tagów, tym większa szansa na to, że klient dotrze do naszego zdjęcia.
Warto pamiętać o takiej możliwości i wrzucać zdjęcia, które i tak mogą nam się do niczego już nie przydać. Strony typu Adobe Stock selekcjonują wszystkie fotografie. Jeżeli nasze zdjęcie będzie technicznie zbyt amatorskie lub po prostu źle wykonane, to nie pojawi się na platformie w sprzedaży. Regularne wrzucanie zdjęć to gwarancja na to, że coś jednak się sprzeda. Należy jedynie pamiętać, że w przypadku udostępniania zdjęć ludzi należy dołączyć także zgodę wizerunkową.

Świat jest ogromny, piękny i kuszący. Jest tyle miejsc na świecie, o których śnimy nocami. Marzą nam się bajeczne wyspy na Morzu Karaibskim, wyobrażamy sobie jak niczym Indiana Jones odkrywamy amazońską dżunglę, a na kolację zajadamy egzotyczne owoce morza.
Podróże, zarówno te bliskie jak i dalekie, pobudzają naszą wyobraźnię. Jednak często pozostają one w naszej głowie. Brakuje nam środków pieniężnych, aby zrealizować szalone marzenia. Ale czy tak musi pozostać?
Znamy kilka sposobów, na zarabianie w podróży! Jeżeli lubisz robić zdjęcia, to masz gotowy materiał na sprzedaż. Zdjęcia z odległych zakątków świata zawsze są w cenie. Magazyny podróżnicze, blogi, agencje reklamowe etc.
Do wyboru masz całe spektrum klientów, którzy potrafią docenić niezwykłe zdjęcia. Inną opcją jest lokowanie produktu na swoich fotografiach. Sportowe buty na tle Machu Picchu, okulary przeciwsłoneczne na Filipinach czy plecak, z którym odkrywasz USA. Producenci zapłacą Ci za dobrej jakości zdjęcie i krótki tekst, który będzie zachwalać ich produkt. A może lubisz pisać? Zostań blogerem i opisuj swoje przygody! Z każdym czytelnikiem, będziesz mógł więcej zarobić.
Połącz swoją pasję z pracą. Jeżeli nudzi Cię monotonne wykonywanie zadań w biurze, kup bilet w jedną stronę i rusz w drogę. Uwierz w siebie, a inni pomogą Ci w realizacji nawet najbardziej szalonych planów.

Każdy z nas kolekcjonuje wspomnienia i warto, aby były one z nami przez całe życie. Obecnie szeroko rozwinięta technologia pozwala w każdym momencie i o każdej porze dnia i nocy dokumentować wszystko co nas spotyka. Nie ma problemu, aby na bieżąco informować naszych bliskich, rodzinę i znajomych o to co robimy i gdzie się znajdujemy. Jednak warto pamiętać, że sprzęty elektroniczne w każdej chwili mogą nas zawieźć i na zawsze stracimy wszystko co robiliśmy.
Świetnym rozwiązaniem jest wywoływanie zdjęć w sposób tradycyjny, aby cieszyć się zdjęciami przez wiele lat i pozostawić je innym na pamiątkę. Dzięki temu możemy odświeżyć wydarzenia nasze i bliskich, porozmawiać ze sobą, powspominać i zacieśnić więzy podczas rozmowy. Obecne możliwości technologiczne są świetnym rozwiązaniem, jednak należy mieć świadomość, że mogą nas zawieźć i nie uda nam się naprawić zepsutego sprzętu. Odbitki wykonane w sposób tradycyjny, na papierze fotograficznym mają wielkie znaczenie dla nas i bliskich, gdyż możemy zagłębić się w rozmyślaniach, zastanowić się i przypomnieć piękne lub zwyczajne chwile.
To świetny pomysł na spędzanie czasu z najbliższymi, dzielenie się informacjami o wydarzeniach, które nas spotkały, poznanie historii rodziny i bliskich osób. Polecajmy każdemu, aby przechowywał odbitki zdjęć i mógł się cieszyć nimi nawet za kilkadziesiąt lat.

Współpracowała z The New York Post, jednym z najpoczytniejszych dzienników nowojorskich, którego historia sięga aż dziewiętnastego wieku. Dokumentowała niezwykłą kulturę tatuażu w Japonii, a jej fotografie publikowane były również w National Geographic. Zdaje się jednak, że już na zawsze zostanie zapamiętana jako kobieta z aparatem, która nieświadomie stała się bezpośrednim świadkiem narodzin nowej subkultury.

Na przestrzeni lat 70/80 Martha Cooper realizuje się zawodowo w jednym z największych i najbardziej wpływowych dzienników na świecie. Jest ambitna i bardzo zdolna. Pewnego dnia zaczyna fotografować grupę dzieciaków, a wkrótce po tym spotyka młodego chłopca, który z zaangażowaniem zamalowuje kawałek ściany. Cooper jest zaintrygowana. Chłopiec to Edwin Serrano, który w środowisku grafficiarzy już na zawsze pozostanie człowiekiem, który wprowadził Marthę do tego raczkującego, ale już niezwykle zdeterminowanego środowiska. Cooper w ten sposób poznaje Donalda Josepha White'a, który zapisał się na kartach historii jako pionier graffiti i człowiek, który w pewien sposób zapoczątkował nową erę w sztuce współczesnej. DONDI, bo tak brzmiał artystyczny psudonim White'a, postanawia pokazać Marcie, czym tak naprawdę jest graffiti i zabiera ją na nielegalną akcję ze sprayem w ręku. Młoda pani fotograf skrzętnie fotografuje powstawanie dzieł i tym samym dokumentuje pierwsze kroki nowej fali, która już niebawem miała zalać cały świat.

Cooper nawiązuje z grafficiarzami fantastyczne relacje, cieszy się ich zaufaniem, jest autentycznie zaintrygowana czymś, co już na początku niesłusznie zyskało łatkę zwykłego wandalizmu. Dzięki temu zostaje zaproszona do ich grona. Doświadcza pełnych adrenaliny wypraw, obserwuje powstawanie kultowych już prac. Dokumentuje nie tylko młodych artystów z kolorowymi puszkami farb. W jej kręgu zainteresowań znajdują się również Afroamerykanie tańczący breakdance i raperzy. Cooper znajduje się w samym centrum narodzin nowej subkultury. Ogromny zmysł obserwatora oraz wrażliwość sprawiają, że udaje jej się zamykać w kadrach niezwykle spontaniczne momenty, ale też narodziny ruchu i mogłoby się zdawać, że w tamtych czasach była jedynym świadkiem tej dosyć dynamicznej eksplozji nowej subkultury. Fotografia staje się narzędziem do zapisania kawałka istotnej historii, którą inni przeoczyli. Martha przeciera szlaki reszcie i pokazuje, że hip-hop to nie chwilowa fanaberia nowojorskich dzieciaków. Wie, że zanosi się na coś większego. Jej fotografie to zbiór fascynujących chwil ukazujących surowy klimat Nowego Jorku sprzed ponad czterdziestu lat. W 1984 roku Martha Cooper decyduje się opublikować książkę w kooperacji z Markiem Chalfantem. Książka "Subway Art" to kolekcja powstałych prac grafficiarzy, które Cooper fotografowała na przestrzeni lat. Dla wielu ulicznych artystów jest i będzie najważniejszą publikacją, którą należy traktować z należną czcią.

Większość z nas ma swoje własne zainteresowania. Dotyczą one różnych dziedzin. Często nie mają nic wspólnego z wykonywanym zawodem, a gdy tak właśnie się zdarza, można wtedy mówić o wielkim szczęściu, gdy robiąc to co lubimy zarabiamy na życie. Najczęściej jednak naszemu hobby poświęcamy czas wolny.
Zajmując i oddając się temu co lubimy i co nas intryguje czujemy, że jesteśmy w swoim żywiole. Nieważne czy jest to zbieranie znaczków, fotografia, wspinaczka górska, wędkarstwo, piłka nożna, śpiew, taniec czy fitness. Najważniejsze, że sprawia nam przyjemność to czemu się oddajemy i to na co poświęcamy czas.
Tak naprawdę hobby powinien mieć każdy z nas, niestety prawda wygląda inaczej. Jeśli ciągle jeszcze nie odnaleźliśmy własnej pasji, nie rezygnujmy z szukania jej. To właśnie często ona sprawia, że nasze życie staje się bogatsze i kolorowe.
Hobby jest jednym z najlepszych sposobów wyrażania siebie samego. Nie poddawajmy się i szukajmy w życiu tego „czegoś” co uczyni je bardziej wartościowym i interesującym.
Krajobraz w fotografii - piękne pejzaże, które podziwiamy w trakcie spacerów po okolicy, mogą z nami pozostać na zawsze. Współczesna fotografia daje nam wiele możliwości, a dostęp do aparatów cyfrowych sprawia, iż każdy z nas może robić piękne zdjęcia. Nowoczesne technologie sprawiają, że lekki aparat możemy mieć zawsze przy sobie, a jakość zdjęć, nawet tych amatorskich, jest coraz większa. Krajobraz jest naszym ulubionym motywem, co też dziwić nie powinno.
Fotografia krajobrazowa to szansa dla tych, którzy kochają piękne widoki i chcą je możliwie jak najdłużej zachować w pamięci. To jednocześnie idealna dziedzina fotografii dla tych, którzy często podróżują i chcą uwiecznić wspomnienia ze swych podróży. Fotografią krajobrazową z powodzeniem zajmują się też specjaliści, a zdjęcia zawodowców są powszechnie wykorzystywane.
Zdjęcia do kalendarzy, zdjęcia na fototapety oraz fotoobrazy do zawieszenia na ścianie - oto rozwiązania, dzięki którym pięknymi pejzażami możemy się cieszyć bez ograniczeń. Krajobraz to wdzięczny temat, a robienie takich zdjęć może każdemu z nas sprawić wiele radości.

Fotografia krajobrazu – magia przyrody utrwalona w kadrze.

Jednym z bardziej popularnych tematów dla adeptów robienia zdjęć jest fotografia krajobrazu. Bardzo często łączy się to z zamiłowaniem do uprawiania turystyki. Górskie krajobrazy, zachody słońca nad morzem czy szerokie przestrzenie pól i lasów zawsze stanowiły inspirację dla kreatywnych twórców. Aktualnie dzięki rozwojowi nowoczesnych technologii posiadamy niesamowitą szansę utrwalenia pięknych widoków za jednym dotknięciem spustu migawki. W jaki sposób sprawić, aby nasza fotografia wyróżniała się na tle tysięcy fotek wrzucanych do social mediów? Zapraszam do lektury poniższego artykułu.

Fotografia krajobrazu dla początkujących.

Pierwszą rzeczą, od której powinniśmy zacząć jest sprawdzenie pogody. Kwestią zasadniczą dla fotografii i to nie tylko fotografii krajobrazu jest ilość dostępnego światła (nie bez kozery samo słowo fotografia ma korzenie w języku greckim a oznacza rysowanie/malowanie światłem). Siadamy wobec tego przed komputerem, odpalamy odpowiednią aplikację i sprawdzamy prognozę pogody dla regionu gdzie zamierzamy fotografować, w szczególności chodzi tu o poziom zachmurzenia. Warto tu dodać, że o ile bezchmurne niebo nadaje się idealnie w kontekście turystyki to już przy fotografii nie jest tak do końca. Zdecydowanie lepiej dla ostatecznego efektu jest sytuacja, w której na niebie znajdzie się kilka chmur, które urozmaicą kompozycje. Bez tego nasz obraz wydawać się może po prostu nudny i banalny.

Drugą ważną kwestią przy fotografii krajobrazu jest ustawienie naszego obiektywu. Starajmy się nie fotografować pod słońce. Skutkuje to tym, że bardzo ciężko to później obrabiać pod względem światła. Wszelkiego rodzaju flary, bliki w ostatecznym rozrachunku zwykle nie dają najlepszego efektu na fotografii. Podobnie jak z poziomem zachmurzenia w aplikacji internetowej możemy sprawdzić poziom nasłonecznienia i sposób, w jaki nasz krajobraz będzie oświetlany danego dnia.

Kolejną rzeczą, jeżeli już mówimy o fotografii krajobrazu i świetle jest format, w jakim zapisywane są nasze zdjęcia. Idealnym rozwiązaniem jest w tym przypadku format RAW czyli surowy. Dzięki temu w postprodukcji będziemy w stanie więcej z naszego zdjęcia „wycisnąć” z racji tego, że RAWy posiadają wszystkie informacje o fotografowanej scenie w odróżnieniu do JPGów, które podlegają kompresji. Jeżeli nie mamy na tyle wprawy w obróbce zdjęć lub nie lubimy RAW’ów ze względu na ich duży rozmiar to dobrym rozwiązaniem jest wykorzystanie funkcji zapisu (RAW+JPG, praktycznie większość dostępnych lustrzanek na rynku taką opcję zapisu posiada). Dzięki temu, jeśli będziemy zadowoleni z efektu naszej pracy to zostawimy sobie JPG a jeśli nie to przy RAWach będziemy mieć szersze pole manewru, jeśli chodzi o edycję.

Malowanie światłem spowszedniało do tego stopnia, że tak naprawdę każdy obecnie może mianować się fotografem. Bez względu na jakość sprzętu i zaplecze. Zawód, który przed laty uchodził za dziedzinę dla wybranych stracił swój hermetyczny wymiar, co wśród weteranów fotografii uchodzi co najmniej za profanację. Niemniej, okazuje się, że pójście z duchem czasów może przynieść ogromną satysfakcję, ale także korzyści finansowe.

Zdjęcie do banku

Banki zdjęć to tylko jedna z wielu możliwości na spieniężenie zdjęć i wbrew pozorom niekoniecznie musi oznaczać pracę realizowaną tylko pod tym kątem. Takie zdjęcia śmiało można wykonywać "przy okazji". Jedynymi kryteriami, które należy spełnić są wysoka jakość zdjęcia oraz zgoda wizerunkowa w przypadku zdjęć, na których widnieją ludzie. Tematyka zdjęć jest absolutnie dowolna, ponieważ ze zdjęć korzystają właściciele różnego rodzaju witryn internetowych i nie tylko, którzy mówiąc wprost - potrzebują wizualnego wsparcia do promowania usług lub produktu. Plusem banków zdjęć jest fakt, że jedno zdjęcie można sprzedać nieskończenie wiele razy, a zatem jeżeli wykonamy zdjęcie, którym wstrzelimy się w aktualne zapotrzebowanie, to już na jednym kadrze będziemy mogli zarobić sporo dolarów. Początki mogą być zniechęcające, ale trzeba pamiętać, że wielu fotografów na świecie postawiło właśnie na ten sposób zarabiania pieniędzy. Według wielu z nich, to właśnie banki zdjęć umożliwiają w miarę stabilny dochód.

Fotografia, zarobki przez aplikację!

Coraz większą popularnością cieszą się aplikacje mobilne, które działają na podobnej zasadzie, co banki zdjęć. Faworytami w tej dziedzinie są Foap oraz EyeEm. Po ściągnięciu aplikacji na telefon, należy się zarejestrować, a następnie załadować zdjęcia, które w naszym mniemaniu uchodzą za estetyczne i godne zainteresowania. Warto podkreślić, że obie firmy nie zastrzegają sobie korzystania wyłącznie że sprzętu stricte fotograficznego. Wystarczy posiadać telefon komórkowy z wbudowanym aparatem i właściwie mamy gotowe narzędzie pracy wraz z platformą. To fantastyczne rozwiązanie dla osób podróżujących, dostrzegających piękno w każdym szczególe i osób, które do tej pory nie wiedziały, co zrobić z ogromną ilością zdjęć wykonanych własnym telefonem. Wiele marek stawia dzisiaj na naturalność i spontaniczność, dlatego właśnie platformy sprzedażowe tego typu cieszą się sporym zainteresowaniem.

Konkursy fotograficzne

Konkursy fotograficzne to kolejny sposób na zweryfikowanie swoich fotograficznych umiejętności, co w najlepszym przypadku może stać się źródłem niezwykłej satysfakcji, również finansowej. Niektóre platformy kumulują w jednym miejscu wszystkie konkursy, którym warto się przyjrzeć. Oczywiście, bywają konkursy, które pobierają symboliczne opłaty w zamian za możliwość wzięcia udziału. Jednak wielu organizatorów nie wymaga uiszczenia wpisowego. To rozwiązanie warto rozważyć, zwłaszcza że istnieje wiele konkursów tematycznych. Może się zatem okazać, że w naszych folderach znajdziemy zdjęcie idealnie wpasowujące się w wyznaczone kryteria. Nagrodami bywają elementy sprzętu fotograficznego, sprzęt fotograficzny, bony do wykorzystania w sklepach z zaopatrzeniem dla fotografa, a także pokaźne kwoty pieniężne. Wygrana konkursu, w którym biorą udział zarówno amatorzy jak i zawodowcy, to także ogromny prestiż i niezwykłe wyróżnienie.

Pasja fotografowania

Niezależnie od posiadanego sprzętu, fotografia to przede wszystkim przyjemność w uwiecznianiu mniej lub bardziej ważnych momentów. To możliwość poznawania nowych ludzi, a także poruszania się w skrajnie różnych materiach. To poszerzanie horyzontów, umiejętność dostrzegania tego, co wokół. Fotografia rozwija, nawet jeżeli mamy do dyspozycji tylko telefon komórkowy.

Na początku naszej przygody z fotografią robimy zdjęcia wszystkiemu, co nas zainteresuje. Dopiero z czasem odkrywamy, że niektóre tematy interesują nas bardziej od innych. Jednym z bardziej wymagających działów jest sport i fotografia sportowa. Fotografowanie ruchu to z jednej strony bardzo trudne zadanie dla początkujących fotografów a z drugiej efekty, jakie możemy uzyskać na zdjęciu dają ostatecznie wiele satysfakcji twórcy.

Jaki obiektyw będzie odpowiedni do fotografii sportowej?

Fotograf sportowy zazwyczaj używa teleobiektywu, rzadko ma możliwość fotografowania z niewielkiej odległości. Trudno, bowiem sobie wyobrazić, aby osoba robiąca zdjęcia biegała po boisku za piłkarzem albo narażała swoje życia zbliżając się do rozpędzonego samochodu podczas rajdu np. Kajetana Kajetanowicza. Rzeczą kluczową w fotografii sportowej, jeżeli chodzi o sprzętu jest posiadanie jasnego teleobiektywu. Najlepsze konstrukcje to obiektywy „ze światłem” na poziomie f 2, 8; f, 2,0. Oczywiście ceny takich „szkieł” nie są małe i bardzo często mogą sobie na nie pozwolić tylko profesjonaliści. Kupując tańsze musimy się liczyć, że wartości te będą kształtować się już na poziomie wartości przysłony około f 4, 0 – f 5, 6.

Jak zamrozić ruch w sposób atrakcyjny dla widza?

Rzeczą zasadniczą jest użycie krótkie czasu otwarcia migawki. Im krótszy czas ekspozycji tym większe szanse na zamrożenie ruchu. Niestety bardzo często zdarza się tak, że w halach gdzie odbywają się zawody sportowe albo w plenerze światła jest tak mało, iż problemem staje się już samo wykonanie nieporuszonego zdjęcia nie mówiąc już o perfekcyjnym zamrożeniu ruchu. Prostym testem, który pokaże nam jak zwiększa się zapotrzebowanie na światło przy zwiększeniu szybkości czasu otwarcia migawki jest zrobienie kilku kadrów ustawiając wartość otwarcia migawki odpowiednio na poziomie 1/125 s, 1/200 s 1/250 s, 1/320 s, 1/500 s, 1/1000 s. Przy małe ilości światła ostatnie kadry będą już ciemne i pozbawione kolorów.

Drugą metodą robienia fotografii sportowej jest opcja, w której śledzimy obiekt fotografowany i rozmazujemy tło. Prowadząc aparat ruchem panoramicznym podążamy za naszym tematem i co jakiś czas naciskamy spust migawki. Fotografując np. samochód rajdowy będzie on nieporuszony a jego ruchome elementy – koła sugestywnie oddadzą odczucie ruchu i bez wątpienia wpłyną na dynamizm całej sceny. Dobrym rozwiązaniem jest korzystanie z trybu „priorytet czasu otwarcia migawki” tzw. tryb S. Żeby uzyskać krótkie czasy ekspozycji musimy zwiększyć czułość materiału światłoczułego, pojawi się wtedy niestety charakterystyczny szum (odpowiednik ziarna w fotografii analogowej), który pogarsza, jakość zdjęcia. W amatorskich aparatach akceptowalną granicą jest ustawienie ISO na poziomie 800, w ostateczności 1600.

Zapisywanie wspomnień to jedna z ważniejszych potrzeb dzisiejszego człowieka. Ludzka pamięć jest niestety zawodna a po latach okazuje się, że bardzo często z wielką przyjemnością wracamy do fotografii z lat minionych. Dlatego też warto już teraz zastanowić się, jakiego narzędzia będziemy używać, aby utrwalić te najpiękniejsze chwile naszego życia.

Smartfon

Dla starych „wyjadaczy” fotografii, którzy swoje początki zaczynali jeszcze w czasach analogowych robienie zdjęć telefonem jest niepoważne a bardzo często graniczy w ich mniemaniu z herezją. Jestem innego zdania i to z kilku zasadniczych powodów. W mojej ocenie technologia tak szybko idzie do przodu, że w tym momencie już nie jest tak ważne od strony technicznej czy nasza fotografia zostanie zrobiona aparatem fotograficznym typu lustrzanka czy smartfonem. Oczywiście występują różnice w optyce, wielkości matrycy itd., ale nie zmienia to faktu, że jeśli robimy zdjęcia do albumu (klasyczny wydruk 10x15 cm) to smartfon spełnia swoją funkcję idealnie. Najważniejszym jest jednak, aby podchodzić do fotografowania „na poważnie”, bez względu na to czy w naszych rękach jest profesjonalna lustrzanka czy telefon, z którego korzystamy, na co dzień. Wobec tego staramy się robić zdjęcia w kadrze poziomym (do takiego układu jest przyzwyczajone ludzkie oko), na ekranie ustawiamy punkt ostrości i ewentualnie zmieniamy ekspozycję (rozjaśniamy lub przyciemniamy dane ujęcie).

Aparat fotograficzny typu kompak

W ostatnich latach mocno wypierany przez smartfony. Jest to związane przede wszystkim z tym, że rezultaty, jakie możemy uzyskać za pomocą smartfona są na tyle dobre, że jeśli nie zajmujemy się fotografią bardziej „na poważnie” to zakup kompaktu mija się trochę z celem. Do plusów, jakie posiadają bez wątpienia aparaty kompaktowe należy z pewnością optyka naturalnie dużo lepsza niż w smartfonach, możliwość zoomowania z zachowaniem względnie dobrej jakości obrazu, prostota w obsłudze w porównaniu do bardziej zaawansowanych lustrzanek i oczywiście cena w tym względzie stanowi bardzo ważny czynnik brany pod uwagę przy zakupie. Bowiem w zależności od pojemności naszego portfela na taki aparat możemy wydać zarówno dwieście złotych jak i kilka tysięcy.

Lustrzanka

Samo słowo już niesie ze sobą już „posmak” profesjonalizmu i coś w tym faktycznie jest. Lustrzanki przeznaczone są dla bardziej zaawansowanych pasjonatów fotografii, którzy mają na tyle zacięcia w sobie, że nie przerażają ich takie terminy jak: czas naświetlania, wielkość przysłony, ISO, migawka itd. Lubią mieć wszystko pod kontrolą i chcą „wycisnąć” ze swojego sprzętu jak najlepsze kadry. Lustrzanka to przede wszystkim większa matryca (czyli już na wejściu nasza fotografia powinna być lepszej jakości), możliwość zmiany obiektywów(innych obiektywów używamy do portretu, innych do reportażu a jeszcze inne są przeznaczone do krajobrazu), autofocus jest szybszy niż ma to miejsce w kompakcie czy smartofnie (dzięki temu istnieje większe prawdopodobieństwo, że nasze zdjęcie wyjdzie nieporuszone np. kiedy fotografujemy wyścig kolarski) a oprócz tego nasze zdjęcia możemy robić w formacie bezstratnym tzw. RAW („surowy” plik, które zapisuje wszystkie informacje o obrazie w przeciwieństwie do JPG, który jest mniejszy, ale poprzez kompresję pomija niektóre dane). Możliwość zapisu zdjęć w formacie RAW mają tylko nieliczne smartfony i aparaty kompaktowe.

Podsumowanie

W dalszym ciągu pozostaje jednak wątpliwość „Jaki aparat powinien wybrać amator fotografii?”. Odpowiedzieć na tak postawione pytanie nie jest jednoznaczna i wymaga kilku chwil namysłu. Bez wątpienia ważnym jest, w jakim celu będzie nam służył aparat i jakim dysponujemy oczywiście budżetem. Wydawanie, bowiem kilku tysięcy złotych na aparat, którym będziemy robić przysłowiowe wakacje mija się z celem. Z drugiej strony, jeśli już myślimy bardziej zagłębić się w temat fotografii to warto pomyśleć o droższym sprzęcie. Nie musimy wszak kupować nowego produktu. Na portalach ogłoszeniowych czy aukcjach internetowych jest masa aparatów używanych, które możemy nabyć po okazyjnej cenie i wiele na tym zaoszczędzić.